大多数：“歌红人不红”的问题在哪？

2004年，中国选秀综艺元年，张杰获得《我的类型，我的秀》冠军；在次年的《超级女声》中，在李宇春等选手引发热议的同时，中国正式迎来了真谛。中国的粉丝文化在选秀的帮助下，激发了无数年轻人“一夜成名”的梦想。

而当他们在选秀节目中取得成功时，这些普通家庭的年轻人大多面临一个全新的问题：作为靠选秀节目出名的球员，一旦离开选秀节目，他们的职业发展就得靠他们自己。即使有经纪公司的帮助，保持人气也绝非易事。

无一例外，由于草稿中的音乐基础，大多数人会选择发行单曲或专辑。以张杰为例：参演《快乐男声》后，其歌曲曾多次登上音乐榜金曲奖。迄今为止，他一直活跃在音乐领域，很多歌曲在网易云等平台上也保持了较高的播放水平。他们甚至得到了深入合作的机会；其他玩家可能就没这么幸运了。在他们的人气下降的同时，听众的播放列表中只剩下他们自己的歌曲被反复播放。

虽然过去了这么久，但时代早已变了。但对于国内音乐产业来说，“唱红不红”的问题不仅没有随着选秀节目的没落而消散，反而在短视频时代愈演愈烈。一些以歌手身份活跃的艺人似乎远不如他们的歌曲给人留下深刻印象，这已经成为选秀时代以来一直困扰行业的问题。

这首歌流行起来了，然后呢？

随着越来越多的音乐人被大家看到，就像很多音乐人在这个行业所面临的多重生存问题一样，“歌手不红”的音乐界经典悖论也逐渐被人们注意到：有些歌是人人唱的，但没有人关心他们的创造者；有些歌曲是大家口中的经典，但其创作者却早已淡出大众视野。

另一方面，“民歌不流行”的问题在大众眼中似乎更为明显，但这两种现象的本质是相同的。

您如何在受众有限的注意力和时间内找到目标受众，并尽可能保持活跃以保持健康的沟通？为了回答这个问题，有必要回顾几个时期的音乐公告：

在早期的唱片时代，只有唱片公司具备录制、制作和销售唱片的条件。这个时期可以看成是音乐人发布发布的1.0时期。我们今天所知道的三大唱片公司：环球、索尼、华纳，都在这一时期积累了大量的音乐版权。

但是这样的制作和宣传模式也有明显的弊端：由于宣传渠道只掌握在少数版权人手中，唱片公司在产业链上拥有巨大的权利，很容易决定哪位歌手会走红。以及哪个歌手会受欢迎。歌曲会流行网易云音乐，在他们的宣传策略下，资源只会集中在少数歌手身上。许多优秀的歌手也因此被埋没。成名不仅靠实力，更靠缘分。

随着观众话语权的不断提高和音乐推广渠道的媒体化，越来越多的被埋没的歌手发声。从文章开头提到的《超级女声》选秀节目，到去年爆火的《野狼Disco》，无不在普通听众的选择下走红。此时，音乐人的推广进入了2.0时代。

但“唱红人不红”的现象也应运而生。尽管今年所有公司都在年会上表演了《野狼Disco》，但其创作者Gem Gem仍然在接受媒体采访时表示：“我最后悔的事情之一是抖音的流量。最后，它“我个人没有收敛，很多人都以为这首歌是陈伟霆唱的。”

究其原因，宣发2.0时代虽然让更多的音乐“被听到”，但并没有像唱片时代那样通过唱片公司或经纪公司为音乐人匹配足够的资源。粗略统计后不难发现，抖音快手上每个月都有几部新神曲，但背后的歌手几乎从不重复，创作者被剥夺音乐，默默遗忘。

这也是众多音乐人困惑的根源：音乐市场缺乏创作者和听众之间双向的沟通渠道网易云音乐，听众对音乐的理解只停留在音乐本身；音乐家不认识自己的听众，创作过程全是试炼。

毕竟大部分普通听众只关注作品，背后的音乐人并不熟悉，很难说服自己进一步付出。影响到音乐人的个人收入，最终音乐人难以持续创造价值。

面对新的传播方式和消费者，如何有效连接音乐家和听众，实现长期的正反馈，让音乐产业迎来长期正向发展的“3.0时代”，是行业面临的问题. 常见问题。

音乐人的新选择 网易云新服务

新时代的宣传问题必须从新的角度来解决。

作为消费者接触音乐的第一道门，音乐平台在行业中扮演着越来越多的角色，逐渐成为听众与音乐人之间最好的桥梁。作为国内最大的音乐发行平台之一，网易云正试图利用平台优势，打造音乐人新的发行模式。

9月21日，网易云音乐宣布与张杰达成全新战略合作，启动“∞无限音乐计划”。双方将在音乐版权、个人音乐IP开发、音乐创作、在线音乐表演等领域开展全方位、多元化的合作，带来全新的内容和体验。

此次合作不仅仅是音乐平台的业务拓展。作为一个从选秀节目中诞生，至今仍保持着高人气的歌手，在张杰看来，为什么这些年听众人数不降反增？

当然，还有张杰个人能力的突破。另一方面，张杰的观众忠诚度非常高。这也是张杰出场次数少于“让爆款模特出现在公众话题中”的原因。

当一个音乐家有固定的听众群体，并且能够与他们进行有效的互动时，做好音乐才是最重要的。总之，与观众的有效联系成为张杰保持“人红，歌也红”的有效手段。

事实上，新的宣传模式的探索不仅仅发生在中国。美国著名说唱歌手阿姆是21世纪头十年美国最畅销的音乐艺术家，包括15个格莱美奖和奥斯卡原创音乐奖。音乐事业刚起步不久，他就成立了自己的音乐厂牌Shady Records，并开始与老师Dr. Dre的唱片公司为中心合作。

其中，既有说唱歌手的叛逆元素，也有商业上的考虑。近两年，音乐人在追求自主发展的同时，与唱片公司、经纪公司、平台达成合作，逐渐成为全球一些大牌音乐人积极探索的方向。越来越多的音乐人正在寻求摆脱唱片公司合同的束缚，寻求更多的可能性。

除了理性的商业考虑，张杰与网易云的合作，其实是张杰在延续自己的音乐理念下，在新音乐时代的新选择。

顶级艺人的新选择

对于互联网行业来说，所有业务的本质都是“连接”。音乐平台的特殊之处在于，如果只是将消费者与平台联系起来，那么平台就承担了更多音乐播放器的功能。不同之处仅在于音乐库的数量，不能充当桥梁。

换句话说，为了有效地连接音乐人与听众，音乐平台将面临一个双向市场。只有当流行音乐人足够多，才能吸引到相应的观众；而观众的聚集势必会影响音乐人对合作平台的选择。强者愈强，两者在相互促进的同时相互联系。

从这个角度来看，张杰会选择网易云，因为它是网易云最有特色的音乐社区。

网易云音乐副总裁丁波曾提出一个观点：中国音乐产业正被95后主导。首先，在音乐内容消费方面，网易云音乐月活跃用户中，95后占比超过60%；同时，在音乐内容制作方面，入驻网易云音乐的原创音乐人中，95后占比相同。根据Questmoblie《Z世代洞察报告》和Mob研究院《Z世代大学生指南》公布的数据，网易云音乐已成为活跃用户占比最高、TGI高的Z世代最受欢迎的娱乐应用。

这样的结果不难理解。对于Z世代来说，他们是在物质丰富的时代长大的，是互联网世界的原住民。而他们所追求的往往超出了材料本身。兴趣、爱好、好奇心、情感共鸣、社交需求成为他们选择的决定性因素。而这样一群年轻用户，也成为了当下消费市场的中坚力量。

在这样的背景下，如果说欣赏音乐是一种主观的感性体验，那么至少从评论和Mlog的内容来看，网易云可能拥有中国互联网上最感性的社区文化。通过乐评→感性社区→用户粘性的简单链条，打造了网易云音乐独特的社区形态，也形成了平台最大的宣传和运营优势。

换句话说，拥有一个以音乐为基础的社区，不仅意味着更高的用户粘性，也意味着听众有机会更多地了解音乐家。这样的交流可以大大增强作品本身的生命力，促进音乐人获得更高的收入，让音乐产业更加积极地发展。

而这就是这种“连接”背后的最大价值。

在这个过程中，新的合作模式也不断涌现。此次与张杰合作推出的“∞无限音乐计划”包括作品精准智能推荐、个人音乐IP开发、专属音乐品牌活动、国内外音乐联动、原创音乐跨界融合、线下与在线音乐表演、云村社区新互动、音乐内容商业拓展等多维度模块。

这显然不同于与传统唱片公司的合作。在“∞音乐计划”中，除了传统唱片公司以音乐为基础的服务、制作、发行能力外，还可以直接触达目标受众，并以此为中心进行发展。多领域的商业活动。此外，也为歌手的海外推广和各种音乐奖项的对接提供了可能。

2018年，张杰参与网易云音乐《X计划》，与亚洲知名说唱乐队远东运动联合制作首支单曲《竹》，开启了《X计划》。第一枪。此次合作的背后，是越来越多中国音乐人出海的雄心。如果你想增加自己的影响力，你需要找到一个可以充当国内外链接的角色。

因此，对于张杰来说，平台在此次与网易云的合作中扮演着更为复杂和重要的角色。另一方面，对于网易云来说，能够在“∞无限音乐计划”中获得张杰这种量级的音乐人，必将成为未来音乐人合作的坚实案例。

这些多维度的合作模式，相比以往的宣传时代模式，拉近了听众与音乐人的距离，带来了全新的运营和宣传方式，以及平台与音乐人的关系。合作更加复杂和立体，也带来了新的可能。

对于音乐界来说，这次合作反映了音乐趋势的新时代——一个消费能力过剩、年轻人严重缺乏关注的时代。保持活跃只有一种最有效的方法：与您的受众建立更直接的沟通渠道，甚至是情感联系，并在此基础上创建符合您的表达方式和受众偏好的内容。

而随着越来越多的音乐人随着自己的作品被消费者所关注，困扰行业数十年的“为什么现在没有新的优秀歌手”的问题也将有被破解的可能。

网易云音乐在宣传发行领域看似不起眼的尝试，最终会反馈给音乐人和听众，最终反馈给整个音乐行业。

特别计划